کارگردانی را بیاموزید

یکی از مهمترین قسمتهای هر پروژه بازیگران شما هستند. یک بازیگر عالی می تواند فیلم یا پروژه شما را بسازد یا خراب کند. اما بسیاری از فیلمسازان به روند انتخاب بازیگران به عنوان راهی با حداقل مقاومت نگاه می کنند. روش های مختلفی برای تصمیم گیری صحیح در انتخاب بازیگران وجود دارد که شانس موفقیت شما را به شدت بهبود می بخشد. در اینجا بهترین نکات انتخاب ما وجود دارد که هر فیلمساز باید از آنها استفاده کند.
1

آیا می توانید از یک مدیر برنامه ریزی استفاده کنید؟
اولین س INال در روند ریخته گری
1.1 مزایای مدیر برنامه ریزی
یک مدیر انتخاب عالی بگیرید
دلایل زیادی وجود دارد که یک فیلمساز باید مدیر انتخاب بازیگر را استخدام کند ، مخصوصاً اگر بودجه لازم برای این کار را داشته باشد. Casting Directors در یافتن بهترین وجه مناسب برای همه شخصیت های تولید شما تخصص دارند.

بعلاوه ، آنها درهای زیادی را باز می کنند که فیلمسازان نمی توانند.

آنها می توانند با جذب استعداد نامی که از قبل با آنها رابطه دارند ، ارزش فیلم شما را افزایش دهند. بعلاوه هنوز ، مدیران خوب بازیگران می دانند که چگونه زبان خلاق را به استعداد تنفس زنده تفسیر کنند.
همه نکاتی که برای یادگیری نیاز دارید ، آنها از قبل می دانند.

به عبارت دیگر ، اگر توانایی پرداخت یک مورد را دارید ، چند دلیل وجود ندارد که نباید مدیر بازیگری را استخدام کنید.

عاقلانه است که این کار را در اوایل مرحله توسعه خود به همه دلایل بالا انجام دهید. پیوستن زودهنگام یک بازیگر شناخته شده فواید مالی دارد.

حال ، اگر فکر می کنید خودتان می توانید این کار را انجام دهید و به توانایی خود در کار با بازیگران احساس عمیق اعتقادی دارید ، این کار را انجام دهید.

اگر شما یک فیلمساز فنی هستید که بیشتر از اجراها از تکنیک های فیلم می فهمید ، فکر کنید برخی از حکیمان را مانند خردمندی به خدمت بگیرید.

1.2 ستاره های زودهنگام را ضمیمه کنید
برای جذب استعدادهای دیگر استعداد وصل کنید
دلایل بسیار متفاوتی برای انتخاب افراد مشهور در لیست A ، ستاره های تلویزیونی در حال ظهور ، متخصصان تئاتر یا ناشناخته تئاتر وجود دارد.

همه آنها دارای مزایای ارزشمندی هستند.

وقتی می خواهید یک ستاره فیلم Bonafide با A-List انتخاب کنید ، معمولاً برای بالا بردن اعتبار و بودجه پروژه شما است.

در حالی که نفوذ به هوای تصویب شده در فیلم های ستاره ای دشوار است ، اگر این کار را انجام دهید ، پروژه شما بلافاصله به چیزی قابل توجه و با ارزش مالی تبدیل می شود. اما ، موفق باشید که فیلمنامه را بدون یک مدیر انتخاب بزرگ انتخاب کنید.

ستاره های تلویزیونی که در حال ظهور هستند بسیار قابل دسترسی تر هستند و به برخی از فیلم های ستاره فیلم بدون چمدانی که همراه شما می آید ، می پردازند. به هر حال ، با ستاره ها و مدیران استعدادیابی ستاره های تلویزیونی مورد علاقه خود تماس بگیرید.
برای جذب استعداد می توانید از نام های شناخته شده استفاده کنید و این ممکن است به معنای نویسنده ، کارگردان ، فیلمبردار یا حتی بازیگر دیگری باشد.

استعداد ناشناخته یا کشف نشده مطمئناً مقرون به صرفه ترین است ، آنها رمز و راز خاص خود را به ارمغان می آورند ، و شما ممکن است برای کشف چیز مهم بعدی اعتبار کسب کنید.

فقط شما و بودجه شما می توانند در مورد انتخاب شما از مراحل انتخاب ، تصمیم بگیرند و اغلب بودجه شما با یک بازیگر بزرگ نام بزرگتر می شود. اما اساسی ترین نکات مربوط به انتخاب بازیگران این است که بدانید چرا به دنبال نوع استعدادی می گردید که می خواهید.

1.3 ضبط كنترل را حفظ كنید
فرایند ریخته گری را سازماندهی کنید
شما می خواهید در این مرحله همه کارهایی را که انجام می دهید ثبت کنید. این شامل آغاز روند یافتن استعداد برای فیلم یا ویدیوی شما است. اگر شما پروژه خود را برای توزیع ارسال می کنید ، این امر واردات خاصی خواهد داشت.

این ممکن است کمی اضافی به نظر برسد ، اما به ما اعتماد کنید ، برای ساخت کیت پرس الکترونیکی شما در پایان تولید مفید خواهد بود.
2

شروع فرآیند ارسال
از رفتن به تنهایی ترس نداشته باشید
2.1 خارج از جعبه هنگام ریخته گری فکر کنید
بر خلاف نوع بازی کنید تا وزوز خود را تقویت کنید
شما ممکن است تصوری از آنچه از بازیگران می خواهید داشته باشید ، اما بهتر است با ذهن باز بهتر باشید زیرا برای هر پروژه ای سودمند است که حداقل گزینه های انتخابی جایگزین را برای نقش های خود در نظر بگیرید.

ممکن است دریابید که شخصی که به معنای سنتی یک نقش منطقی نیست ، در واقع فیلم شما را بی نظیر و مدرن تر از رقابت می کند.

دوربین ها ، کارگردان ، فیلمبردار و فیلمنامه همه نقش مهمی در موفقیت فیلم های شما دارند ، اما اگر بازیگران شما کلاه قدیمی باشند ، ممکن است پروژه شما سقوط کند.

در حالی که انواع مختلفی از پروژه ها وجود دارد که به درجات مختلفی از بازیگران عملی نیاز دارند ، اما بدون تردید بازیگران می توانند نتیجه آنچه را که در نهایت فیلمبرداری می شود ایجاد کنند یا بشکنند.

2.2 ارسال اعلان های ارسال
سرویس انتخاب درست را پیدا کنید
دانستن اینکه کجا باید اعلان انتخاب خود را ارسال کنید ، یک قسمت اساسی در کسب بهترین استعداد برای تولید شما است. همچنین یکی از مواردی است که توسط بودجه تعیین می شود. اگر از طریق تکرارهای آنها به موارد دلخواه خود دسترسی پیدا کرده اید ، خدمات مختلفی وجود دارد که می خواهید برای یک تماس انتخابی عمومی استفاده کنید.
2.3 HEAD-SHOTS و Resume و Reels
عکس های هد دیجیتال را در اولویت قرار دهید
بگذارید واضح باشد ، شما با شلیک گلوله ، رزومه و حلقه های مختلف غرق خواهید شد. به ویژه لس آنجلس و نیویورک مملو از بازیگران است.

بازیگران و پیشکسوتان تازه ضرب شده به طور یکسان به تماس انتخاب شما ارسال می شوند. نیمی از موارد ارسالی برای نقشی که ارائه می دهید نامناسب خواهد بود.

باز هم ، شما می خواهید خارج از جعبه فکر کنید ، بنابراین یک لحظه ای را در نظر بگیرید که آیا شخصیت اصلی شما چیزی غیر از هنجار است یا آنچه در ذهن داشتید. بعد از اینکه نیمی از رزومه ها را مشاهده کردید و از آنها عبور کردید ، باقیمانده را بر اساس شخصیت درون توده ها قرار دهید

اکنون ، به یاد داشته باشید headshot یک نسخه ایده آل از بازیگر است. آنها را به ارزش اسمی در نظر بگیرید. رزومه بسیار مهم است.

یکی از بهترین نکات مربوط به انتخاب بازیگران این است که مطمئن شوید قادر خواهید بود مدت طولانی با این فرد کار کنید. اگر علایق مشترک وجود داشته باشد ، ممکن است کسی را ملاقات کرده باشید که بتوانید به راحتی با او همکاری کنید.

2.4 نوارهای خود بازیگر
از بازیگران نوار خود بخواهید
فراموش نکنید که از کسانی که مایل به ارسال ممیزی های خود نوار هستند ، درخواست کنید. شما برنامه شلوغی دارید. بسیاری از بازیگران برنامه های شلوغی دارند.

به بازیگران بگویید که می توانند نوارهای خود را ارسال کنند.

برای فیلمی که دو هفته پیش تولید کردم ، در نهایت با بازی در فیلم خودآزمایی بازیگر اصلی خود را پیدا کردیم و پسر ، خوشحالیم که از این مرحله خاص عبور نکردیم.
نوارهای شخصی یک راه عالی برای حفظ برنامه شما با از بین بردن افرادی است که برای این نقش ها مناسب نیستند بدون اینکه شخصاً برای ملاقات با آنها بیایند.

نوارهای شخصی همچنین راهی برای دیدن بازیگرانی است که در نزدیکی محل آزمایش نیستند. همچنین ممکن است موارد ارسالی زیادی داشته باشید که نحوه مشاهده شخصیت ها و انتخاب های آنها را تغییر دهد.

فقط مطمئن شوید که با دستورالعمل های خود برای ضبط صدا و آنچه می خواهید در قرائت ، صریح باشد.
3

جلسه انتخاب
اثبات در حسابرسی است
3.1 مکان ممیزی را پیدا کنید
از اتاق نشیمن خود بیرون نروید
برای اینکه بتوانید استعداد کامل پروژه خود را پیدا کنید ، باید فضای مناسبی داشته باشید. مکانی را که در آن استماع خود را برگزار می کنید ، بازتاب کاملی از تولید خود بدانید.

فضایی که استعداد شما برای تست می آید ، گویای تولید شماست. برگزاری ممیزی در گاراژ به معنای این است که تولید شما غیرحرفه ای تلقی می شود.

یک تئاتر خالی ، یک فضای کاری گروهی یا حتی یک دفتر اجاره کنید و به شما استعداد و تکرارهای شما می گوید که منظور شما تجارت است.

3.2 رسیدگی را کنترل کنید
به موقع و منظم باشید
هنگام برگزاری ممیزی برای محصولات شما ، چندین مورد باید داشته باشید. در اینجا برخی از نکات سریع آتش سوزی برای روز ممیزی آورده شده است.

داشتن یک صفحه ورود به سیستم برای استعداد ضروری است. اگر شما یک تولید کننده امضا S SAG هستید ، این باید نمایشگاه E باشد.
در برگزاری تست های ممیزی نیز به کمک نیاز خواهید داشت. یک دستیار برای ورود به سیستم استاندارد است ، اما همچنین یک خواننده و اپراتور دوربین نیز به شما کمک می کنند تا بتوانید روی عملکردها تمرکز کنید.
برای ضبط آزمایشات باید دوربینی داشته باشید. بعد از پنج تای اول ، اجراها به مجموعه ای از کلمات و چهره های گیج کننده تبدیل می شوند که باید برگردید و ملاحظات دوم را بدهید.
در جلسه استماع به طرفین فیلم نامه احتیاج دارید.
اضلاع اسکریپت به اندازه کافی مهم هستند که دو بار ذکر شوند. سمت اسکریپت خیلی ساده بخشی از اسکریپت شماست. شما به دو دلیل به این موارد نیاز دارید:

برای چاپ صفحاتی که در یک روز خاص ضبط می کنید.
چاپ برای بازیگران برای داشتن یک صحنه نمونه برای اجرای در یک تست ممیزی.
طرف اسکریپت قبلاً دردسر ساز بوده و شما را ملزم می کند اسکریپت خود را جستجو کنید تا بفهمید کدام صحنه دارای کدام نقش است و سپس باید مشخص کنید کدام صفحه را چاپ می کنید - همه اینها باعث صرف زمان ارزشمندی می شود.
کار را بسیار راحت تر می کند ...

به سادگی فیلمنامه خود را با توجه به صحنه یا بازیگران یا حتی در صورت لزوم یک عنصر خاص مانند یک قطعه یا لباس خاص فیلتر کنید - هر آنچه که شما نیاز دارید.

سپس به صورت PDF ذخیره کنید و ایمیل ارسال کنید یا در عرض چند دقیقه چاپ کنید.

به عنوان مثال ، اگر ما میا (اِما استون) را در La La Land انتخاب می کردیم ، شاید بخواهیم فقط بازیگران را با استفاده از صحنه های کافی شاپ ممیزی کنیم.
قطع صفحات یا بخشهایی از صحنه هایی که شما نمی خواهید معلق خواهد بود. در گذشته ، شما بخشهایی از صحنه قبلی یا بعدی را می توانستید آویزان کنید زیرا باید بر اساس شماره صفحه چاپ کنید. اطمینان حاصل کنید که آن طرف فیلمنامه را با خود به آزمایش خود بیاورید.

راه حلهای مدرن برای زایمان سنگین موجب صرفه جویی در ساعتها (یا روزها) در حین پیش تولید و تولید می شود.

اکنون که موارد ضروری را می دانید ، به یاد داشته باشید که زمان استعداد به اندازه شما مهم است. تلفن خود را خاموش کنید ، روی کار تمرکز کنید و احترام بگذارید - قانون طلایی هنوز هم اعمال می شود!

استعداد قادر به تشخیص علاقه شما خواهد بود. اگر شما نباشید ، آنها نیز نخواهند بود. ممیزی آنها دلیل اصلی حضور هر دوی شماست.

اکنون ، آنها را تشویق کنید تا به شما نشان دهند آنچه به دست آورده اند. همچنین ، هر یادداشتی به آنها بدهید یا آنها را تشویق کنید که با اجرا کار دیگری انجام دهند و نحوه یادداشت برداری را ببینید. به هر حال ، از آنها بخواهید حداقل دو بار ممیزی را انجام دهند.

3.3 CALLBACKS را نگه دارید
برای شیمی تماس بگیرید
هر لیستی از نکات مربوط به انتخاب بازیگر همان حرف را بزند: برگشت تماس. بعد از اینکه استعداد احتمالی پروژه خود را کم کردید ، دلایل مختلفی برای برگزاری تماس وجود دارد.

مهمترین دلیل برای برقراری برگشت تماس شیمی است.

شیمی همان کیفیت غیرقابل کتبی است که همه هنگام کار با هم دارند. این چیزی است که نمی توان آن را مجبور یا جعل کرد. چیزی غیر قابل توصیف است ، شما می دانید وقتی آن را می بینید.

ایجاد یک لیست شات ابزاری ارزشمند برای تولید فیلم شماست ، اما در هر زمان می تواند موانع غیرمنتظره ای روی مجموعه فیلم شما ایجاد کند.

چه زمانی مهم است که به برنامه خود اعتماد کنید؟ انعطاف پذیری در چه زمانی مهم است؟ ما می خواهیم به شما کمک کنیم تا در این روند حرکت کنید زیرا دانستن نحوه استفاده از لیست عکس خود به همان اندازه ایجاد لیست مهم است.
مزایای لیست عکس
1. چرا یک لیست شات تهیه می کنیم؟
لیست شات یکی از بهترین ابزارهای فیلم سازی موجود است و حتی کارگردانانی که تمایل به بازی سریع و شل دارند یک عمر را صرف ایجاد آنها برای فیلم ها و نمایش های تلویزیونی خود کرده اند.

بیایید چند سوال اساسی بپرسیم:

آیا می خواهید بدون نقشه به یک سفر بزرگ جاده ای بروید؟
اگر آن سفر جاده ای یک مسابقه باشد چه؟
اگر در وهله اول حقوق به شما پرداخت شود چه می کنید؟
لیست شات شما را برای موفقیت آماده می کند و به شما کمک می کند قبل از شروع آن مسابقه برنامه های خود را با خدمه در میان بگذارید.

این نقشه راه شماست.
با استفاده از یک نرم افزار حرفه ای ، می توانید با به اشتراک گذاشتن عکس های خود و همکاری از هر کسی ، همه را در معرض تماشا قرار دهید.

روسای دپارتمان شما اهداف خلاقانه و بصری روزانه را می دانند.

وقتی اوضاع طبق برنامه پیش نرود ، شما هنوز هم می توانید از مفاهیم اصلی استفاده کنید که در وهله اول شما را از ظاهر پروژه هیجان زده می کند.
اهداف لیست عکس
2. اهداف را ابلاغ کنید
شما برای فیلم بعدی خود دید خاصی دارید.

اکنون شما باید آنچه را که لازم دارید با تیم خود به وضوح برقرار کنید

برای یک دقیقه نحوه کار مراحل پیش تولید را در نظر بگیرید.

این یک تلاش مشترک با مشارکت تعدادی از هنرمندان است ، همه با دیدگاه های مختلف.

به همین دلیل برای کارگردان و فیلمبردار ایجاد یک زبان تصویری برای برقراری ارتباط بسیار آسان تر با یکدیگر بسیار مهم است.

ترجیحاً ، شما از نرم افزار shot list استفاده خواهید کرد تا بتوانید به راحتی عکس های خود را در cloud به اشتراک بگذارید و در آنها همکاری کنید. در مورد ما ، ما یک لیست شات در ایجاد کردیم.

صفحه را با رئیس بخش خود به اشتراک بگذارید و یک بحث موضوعی داشته باشید. این به شما کمک می کند تا هرگونه سردرگمی با توجه به چشم انداز پروژه از بین برود.
اگر شما کدام عکس های دوربین به بهترین شکل داستان شما را بازگو می کنند ، به فیلم زیر نگاهی بیندازید تا بفهمید چگونه چشم بیننده را هدایت می کنید.

چه موقع می توانید یک لیست عکس تهیه کنید
3. شگفتی ها را محدود کنید
کارآیی در پیش تولید باعث صرفه جویی در وقت و هزینه زیادی می شود زیرا وقتی مجبور شوید چیزی را که می توانست پیش از موعد برنامه ریزی شده برطرف کنید ، هزینه های شما زیاد می شود.

به عنوان مثال ، همچنین به تولید شما کمک می کند تا بفهمد چه تجهیزات خاصی مورد نیاز است.

به عنوان مثال ، اگر یک دوربین پرسرعت برای یک عکس خاص در صحنه خود دارید ، به راحتی می توانید این مورد را در لیست عکس خود تشخیص دهید.

فقط روی زیر کلیک کنید ، ستون Special Equipment را فعال کنید و تجهیزات ویژه مورد نیاز را انتخاب کنید.
فقط به یاد داشته باشید که یک لیست شات با برنامه ریزی خوب می تواند به تولید شما کمک کند تا از عوارض احتمالی جلوگیری کند.

اما چه اتفاقی می افتد که عارضه ای بوجود آید که به راحتی پیش بینی نشود؟ چیزی که غیرقابل پیش بینی بود ، یا جرات می کنم بگویم ، تصادفی بود.

به عنوان مثال ، بازیگر اصلی شما ، کریستین دیرک استیل ، خیلی دیر است ، و PA که دالی را انتخاب کرد توسط Uber به پایان رسید.

هیچ کریستین دیرک استیل ... هیچ دالی ... شگفتی ها اتفاق می افتد.

خوشبختانه شما روز خود را برنامه ریزی کرده اید.

شاید شما در نیروهای خودجوش متشکل از یک مجموعه فیلم کار نکرده باشید ، اما بحث های بی شماری با فیلمبردار خود داشته اید (با استفاده از لیست شات خود).

شما همچنین با 1st AD و UPM خود در ارتباط مداوم بوده اید. شما عکسهای مورد نیاز و مهم بودن آنها را درک می کنید. بنابراین وقتی زمان آن فرا می رسد ، می توانید سریع و خلاقانه سازگار شوید.

چه کسی می داند؟ شاید عکس (های) بهتر از انتظار شما باشد.

ممکن است طبق برنامه پیش نرفته باشد ... اما برنامه ریزی شما ضروری بود. و بهتر است از قبل به خوبی آماده شوید.

برنامه زمان بندی عکسبرداری
4- برنامه تیراندازی خود را راهنمایی کنید
1st AD شما با مدیریت زمان و ایمنی در مجموعه کار می کند.

وظیفه آنها این است که تولید را به حرکت در آورند تا شما روز خود را بسازید.

وقتی یک لیست عکس ایجاد می کنید و پوشش خود را خراب می کنید ، دستیار کارگردان شما می تواند یک برنامه عکسبرداری ایجاد کند که با دقت زمان کافی برای هر صحنه را فراهم می کند.

اگر روز شما شروع به خارج شدن از مسیر مناسب کرد ، با اولین فیلم AD خود و سینماگر همراه شوید تا ببینید آیا می توانید برنامه عکسبرداری خود را متناسب با عکسهای موردنظر خود تنظیم کنید.

این می تواند یک روند نامرتب باشد ، مگر اینکه از ابزارهای مناسب استفاده کنید.

در نرم افزار تولید ، فقط اسكریپت خود را وارد كنید تا برنامه شما به طور خودكار تولید شود (این همان چیزی است كه 1 یا 2 میلادی شما تعیین می كند).
سرپرست اسکریپت شما می تواند از لیست عکسبرداری برای تعیین میزان پوشش هر صحنه استفاده کند و می تواند روزانه آن را پیگیری کند تا در ویرایش خود خلائی نداشته باشید.

می توانید لیست ، و یادداشت های کارگردان را نیز به ویراستار خود بدهید تا به آنها کمک کند تا در زمینه بررسی ، و تعیین هایی که با دقت بیشتری لحن ، سرعت و شکل ظاهری فیلم را منعکس می کنند ، باشد.

همچنین به مدیر موقعیت مکانی شما کمک می کند تا شرایط مورد نیاز را بفهمد و به طور بالقوه از املاک اضافی روز برای تأمین هر آنچه که شما نیاز دارید ، امن کند.
لیست عکس به عنوان چک لیست

5. کارهای تعیین شده را بررسی کنید
یک مجموعه فیلم می تواند کندوی فعالیت باشد. حواس پرتی در همه جا وجود دارد ، بنابراین شما به چیزی نیاز دارید که دائماً به شما یادآوری کند که چه عکسهایی دارید ، چه عکسهایی ندارید و چه عکسهایی از روز خود نیاز دارید.

شما می توانید هر کاری را به طور قابل توجهی سازمان یافته تر کنید ، وقتی یک چک لیست دارید. اگر زمان اجازه نمی دهد تمام عکس ها به پایان برسد ، داشتن لیست عکس کمک می کند تا پوشش اساسی مورد نیاز کاهش یابد ، بنابراین می توانید اولویت بندی کنید بدون اینکه داستان خود را فدا کنید.

در ، یک ستون کادر تأیید اضافه کنید تا پیشرفت خود را در هر روز عکسبرداری دنبال کنید.

بلافاصله ستون چک باکس جدید را مشاهده خواهید کرد و تمام. اکنون می توانید آن را به صورت PDF ذخیره کنید یا آن را چاپ کنید.

اگر در صحنه فیلمبرداری هستید و WiFi در دسترس است ، حتی می توانید از طریق iPad به آن دسترسی داشته باشید تا تولید فیلم خود را سبز کنید.
داستان سرایی گمراه کننده
6. عکسهای خود را زیر سوال ببرید
یک ضرب المثل قدیمی وجود دارد که آنها در مدرسه فیلم به شما می آموزند ...

هرگز عاشق شلیک نشوید.

معنای پشت این ساده است. نگذارید زیبایی یک لحظه منزوی همان دم باشد که سگ را تکان می دهد.

اگرچه شات شما به خودی خود به عنوان یک شاهکار برجسته می شود ، اما اگر در روایت کلی کمک نکند ، در واقع می تواند داستان گویی را مختل کند.

وابستگی عاطفی به تصویری که در مرحله پیش تولید پروژه متصور شدید آسان است.

این به این دلیل است که هنوز زمان و بودجه در نظر گرفته نشده است. اما در هنگام شلیک لیست ، تدارکات وارد مکالمه می شوند. نیاز تجهیزات حرکات دوربین نیازهای روشنایی لنزها

سپس شروع به تخمین زمان آماده سازی و شلیک برای هر شات می کنید. که جمع می شود

ما پیشنهاد می کنیم برای هر عکس Prep Times و Shoot Times مشخص کنید ، سپس به طور خودکار کل زمان مورد نیاز برای هر تنظیم دوربین را کاهش می دهد.
این به سرعت به شما درک می دهد که هر تنظیم چقدر طول می کشد و در نهایت به شما کمک می کند روزهای خود را بگذرانید.
اکنون ، فقط در لیست بودن به معنای نیاز شما نیست.

به عنوان مثال ، وقتی فیلمبردار شما در یک زاویه منحصر به فرد برای پوشش خبری که برنامه ریزی نشده بود ، برخورد کرد ، چه می کنید؟

چه اتفاقی می افتد اگر بازیگران شما از بدنی عملکردهای خود در صحنه تفسیر کنند؟

اگر نور پنجره معماری اتاق را برجسته کند و زیبایی ظریف خاصی را به صحنه ببخشد که قبلاً شناخته نشده بود ، چه می شود؟

هر یک از این نمونه ها متفاوت است. اگر ایده جدید شایسته است برای دستیابی به چیز بهتر ، تنظیماتی را انجام دهید

انجام دهید!

موارد استثنای لیست عکس
7. چه زمانی لیست های شات غیرضروری هستند؟
کارایی و جزئیات در پیش تولید می تواند باعث صرفه جویی در وقت و حتی هزینه بیشتری برای عکاسی اصلی شود.

از طرف دیگر ، ایجاد یک ساختار بسیار سخت و محکم قبل از فیلمبرداری ممکن است ایده ها و همکاری های جدیدی را که در صحنه وجود دارد ، محدود کند.

همچنین مواردی وجود دارد که ایجاد لیست های شات می تواند سوuse استفاده از وقت شما باشد.

این صحنه ممکن است به فیلم خیره کننده بصری زیادی احتیاج نداشته باشد ، فقط فیلم سازی اولیه "گرفتن و رفتن" است. اکثر اعضای تیم شما بلافاصله زبان بصری سینمایی را که برای این نوع صحنه ها استفاده می شود درک می کنند.

فقط به یاد داشته باشید ، گاهی اوقات ساده ترین گزینه معمولاً بهترین است.

در اینجا مثالی از لیست شات Looper آورده شده است.

توجه داشته باشید که چگونه عکس های عریض و کلوزآپ ها را برای ساخت یکی از به یادماندنی ترین صحنه های فیلم ترکیب می کند.
لیست عکس چیست؟
8. با تغییرات رول کنید
لیست های عکس ، نقشه راهی برای اهداف خلاقانه شما هستند.

خط آخر چیست؟

وقتی لیست را تهیه می کنید ، برای روز خود آمادگی بیشتری دارید و وقت گذاشته اید تا دقیقاً همان چیزی را که امیدوارید ثبت کنید ، در نظر بگیرید.

لیست های شات را به عنوان یک شبکه ایمنی و ابزاری خلاقانه در نظر بگیرید.

اگر صحنه ای به اندازه کافی مستقیم باشد ، ممکن است نیازی به آن نداشته باشید.

اما هنوز هم مفید است که حداقل در ذهن خود برنامه ریزی کنید. در آن مرحله ، شما همچنین می توانید آن را یادداشت کنید تا حافظه RAM را آزاد کنید. مواقعی پیش می آید که می خواهید یک لیست شات اضافی ایجاد کنید که فقط مخصوص چشم شما باشد.

از سوی دیگر...

اگر می خواهید یک صحنه پیچیده را برنامه ریزی کنید ، باید یک لیست شات رسمی تهیه کنید. اما فقط ساختن آن کافی نیست. شما می خواهید آن را به دست اعضای دیگر خلاق تیم خود برسانید تا وزن کنند. آن را به اشتراک بگذارید ، نظرات خود را اضافه کنید و با هم نهایی کنید. فیلم و ویدئو یک هنر مشترک است.

فراموش نکنید که آن را چاپ کنید و آن را روی صحنه نیز بیاورید.

و هنگامی که شما می توانید به مجموعه ...

اگر ایده بهتری خود را نشان داد ، آماده بیرون راندن آن باشید.

تا بعدی
راهنمای نهایی برای برگه های تماس
اکنون که تفاوت های ظریف لیست شات خود را فهمیدید ، هنگام انتقال از مرحله پیش تولید به تولید واقعی ، باید احساس راحتی کنید.

یکی از مهمترین اسناد در طول عکسبرداری ، برگه تماس است. شما باید آنها را هر روز به بیرون بفرستید تا به اعضای تیم خود اطلاع دهید که چه کسی باید در کجا باشد ، چه زمانی و چه کاری انجام خواهد داد. در پست بعدی ما نکات مربوط به تماس با برگه تماس و الگوی رایگان را دریافت کنید. به سمت تولید پیش بروید و آن را به موفقیت تبدیل کنید.

متن شما پیام می دهید. مادربزرگ من که هنوز فکر می کند ریگان رئیس جمهور است. اما بیشتر نمایش ها و فیلم های تلویزیونی از آن دوری می کنند. به نظر می رسد که کشیدن شخصیت های شما در جای خالی قرار دادن تلفنشان در خلاف پایه های کلیدی سینمایی باشد. اما لازم نیست با استفاده از نکاتی در مقاله ویدیویی تونی ژو ، ما سه روش سینمایی را ارائه خواهیم داد تا شخصیت های شما به صورت سینمایی پیام کوتاه ارسال کنند. نمایش متون لازم نیست به اندازه کار کردن سخت باشد.
1. از موارد مشهود اجتناب کنید
ساده باش
CUT TO: صفحه نمایش تلفن.

برش به: جانی

CUT TO: صفحه نمایش تلفن.

برش به: جانی

CUT TO: صفحه نمایش تلفن.

و غیره.
اگر بعد از دو جمله قدیمی شد ، فقط می توانید تصور کنید که این وضعیت چگونه روی صفحه نمایش ظاهر می شود - وقتی باید به مخاطب وقت کافی برای خواندن تک تک شکلک ها بدهید.

ناگفته نماند ، این تمرکز بازیگران شما را از بین می برد ، که واکنش آنها کل هدف دریافت متن است.
در عوض ، متن های خود را از وسط نصف کنید.

آیا شما واقعاً به شانزده عکس از "هی ، من قصد دارم شما را بکشم" برای نشان دادن یک شخصیت در معرض خطر نیاز دارید؟

با به نصف رساندن تعداد متن های متن خود ، در عین حفظ موارد ضروری ، بیشتر به شخصیت های خود توجه می کنید.

2. متن با سبک
به متن خود طعم دهید
شما چربی ها را اصلاح کرده و در مهمترین متون باقی مانده اید. شما اکنون آماده استفاده از Samsung Galaxy 7 هستید ، درست است؟

شاید نه.

با استفاده از یک صفحه از House of Cards و Sherlock ، می توانید متن را به راحتی در کنار گیرنده قرار دهید.
این بر شخصیت بیش از فناوری تأکید می کند و مخاطبان شما را به تماشای بیشتر به آنها جلب می کند.

ناگفته نماند ، هنگام تایپ اعتبار ، سیلی زدن در پست بسیار ساده تر از فیلمبرداری از نمای نزدیک در تلفن است.

هر چند به متن های خود طعم دهید. اگرچه قرار دادن کلمات در کنار شخصیت شما بسیار خوب است ، اما این تنها مکانی برای شروع است.

با کنار گذاشتن نام فرستنده ، به مخاطب تعلیق می دهید.

با تغییر قلم ، شخصیت را توصیف می کنید.

3. مرورگر خود را باز کنید
میز کار را به نمایش بگذارید
در دهه 80 ، شخصیت ها اطلاعات خود را از حس عاقل به نام یودا می گرفتند. امروز آنها از گوگل استفاده می کنند ، که یک سوال نگران کننده ایجاد می کند: چگونه شخصیت های خود را به روش جالب در اینترنت گشت و گذار می کنید؟
غالباً در فیلم های مربوط به رایانه ، پسری را می بینیم که زیر کامپیوتر خمیده است ، یک سری اعداد در هوا پرواز می کنند یا در هر دو مورد جسی آیزنبرگ است.

به جای تقسیم صفحه بین شخصیت اصلی و کامپیوتر ، دسک تاپ را به نمایش بگذارید. همانطور که شخصیت اصلی جستجو می کند ، ما را مجبور کنید تا نشانگر ماوس را بزرگنمایی کرده و پیمایش کنیم.

افزایش سریع اطلاعات ما را در ذهن شخصیت ها فرو می برد و به ما اجازه می دهد آنچه را می بینیم ببینیم.

سرعت جستجوی وب را نیز افزایش دهید. هرچه سکانس سریعتر باشد ، بیشتر دنبال می کنیم و زودتر به شخصیت های شما باز می گردیم.

من هرگز فکر نمی کردم که این را تایپ کنم ، اما Popstar را ببینید: Never Stop Never Stopping. در حالی که نشان می دهد اندی سامبرگ چقدر افت کرده است ، این فیلم شبکه های اجتماعی را میخکوب می کند و پس از ضربه محکم و ناگهانی پس از توییت ، با توییت به ما ضربه می زند.

تا بعدی
5 تکنیک فیلم که اکنون می توانید از آندره تارکوفسکی یاد بگیرید
برای ارسال پیام کوتاه روی صفحه ، ساده نگه داشتن آن معمولاً بهترین نتیجه را دارد. درست مثل سایر جنبه های هیجان انگیز فیلم سازی ، درست نوشتن پیام کوتاه یک آزمایش مداوم است.

با ادامه ورود فن آوری به سینمایی ، این امکان را دارد که حواس ما را پرت کرده و آنها را دست و پا کند. با استفاده از این تکنیک های فیلم ، متن فیلم را به یک قسمت اصلی از فیلم خود تبدیل کنید.

روی کاغذ ، شما آماده هستید شما دوره ها را گذراندید. شما کتاب ها را می خوانید. اما آیا همه روشهای کلیدی فیلمبرداری را می دانید؟ چیزهایی که از سر صحنه فیلمبرداری به وجود می آیند؟

بنابراین ، چه روی کاغذ باشد و چه روی صحنه ، ما می خواهیم مطمئن شویم که برای عکسبرداری آماده هستید.

آندره تارکوفسکی ، فیلمساز شگفت انگیز معتقد بود که ایجاد "فشار زمان" یکی از تکنیک های اصلی فیلم وی است که برای گیر انداختن مخاطبان استفاده می کند. در این مقاله ویدئویی ، ما در حال جستجو برای برخی از غوطه وری ترین تکنیک های او هستیم.

1. طولانی مدت غوطه وری بیننده ساختمان را می گیرد
غوطه وری بیننده در چه مدت طول می کشد؟
طرفداران کارهای تارکوفسکی می دانند که او دوست دارد برای ایجاد جو و غوطه وری کامل در مخاطب از زمان طولانی استفاده کند. با این کار بیننده نسبت به گذشت زمان آگاهی بیشتری پیدا می کند. این ساختار کششی یا همان "فشار" ای که وی به آن اشاره می کند ، تجربه تماشای ناب به جلو را ایجاد می کند.

برای مقایسه ، بسیاری از فیلم های معاصر نشان می دهند که برش مکرر چیزی است که باعث می شود بیننده مورد توجه قرار گیرد.

در واقع ، این مخالف است.

برش زیاد می تواند بیننده را از لحظه خارج کرده و حتی منجر به کسالت شود. قبل از اینکه بینندگان بتوانند صحنه را پردازش کنند و هر چیزی را احساس کنند ، یک برش وجود دارد و فیلم ادامه می یابد. ارتباط عاطفی از بین رفته است.

سینمای مدرن بیشتر به دیدن در مقابل احساس مربوط می شود.

با کاهش برش ها ، بینندگان وقت کافی دارند تا در لحظه غرق شوند و چیزی را در سطح احشایی احساس کنند.

2. SOUND DESIGN ما را در ذهن شخصیت قرار می دهد
چگونه طراحی صدا ما را در ذهن شخصیت قرار می دهد؟

فیلم های تارکوفسکی آرام ترین فیلم هایی هستند که خواهید دید. با این حال ، آنها فوق العاده جوی و سوزناک هستند.

بخشی از آنچه یک فیلم تارکوفسکی را بسیار جوی می کند ، رویکرد منحصر به فرد او در طراحی صدا است. او اغلب یک صدای اصلی را نسبت به دیگران جدا و تقویت می کند تا بیننده را در ذهنیت شخصیت قرار دهد. بافت شنیداری له شدن از طریق گل و لای تازه. بادهای غبارآلود از میان درختان سوت می کشند. چکه آب. شلیک آتش. صدای زنگ گوش. یک ضربان قلب

بدون یک خط گفتگو ، تارکوفسکی توجه را به اولویت های لحظه ای جلب می کند.

باز هم هدف تارکوفسکی غوطه وری است. احساس.

در نظر بگیرید که چگونه می توانید از طراحی صدا برای قرار دادن مخاطب در ذهن شخصیت استفاده کنید.

3. چکیده را در آغوش بگیرید
آیا درک فیلم تارکوفسکی خیلی دشوار است؟
اکثر مردم تصور می کنند درک یک فیلم تارکوفسکی بسیار دشوار است.

در واقعیت ، چیزی به معنای سنتی قابل درک نیست. فیلم های او اساساً جریان آگاهی بودند.

تاركوفسكی معتقد بود كه نمی توان هنر را از منظر كاملاً فكری توضیح داد. باید در سطح شخصی احساس شود.

برای جلوگیری از دستکاری تجربه بیننده ، تارکوفسکی از نمادگرایی استاندارد در فیلم های خود اجتناب کرد. هدف او این بود که مخاطب معانی خود را با تصاویر تکراری متصل کند. با این کار ، تجربه تماشای فیلم شخصی تر می شود.

به عنوان مثال ، عکسهای تکراری از اقیانوس در سولاریس این سsال را ایجاد می کند ، "این اقیانوس نماینده چه چیزی است؟" تارکوفسکی هرگز آن را به زبان نمی آورد. در نتیجه ، به بیننده بستگی دارد که معنای خاص خود را برای آن بیان کند.

قرار نیست فیلم های تارکوفسکی منطقی باشند. آنها قرار است غریزی باشند.

4. شخصیت از طریق عمل ساخته شده است
به عمل کار برآید به سخندانی نیست!
بدون گفتن کلمه ای ، شخصیت های یک فیلم تارکوفسکی با کنش ها ارتباط برقرار می کنند ، نه گفتگو.

چه راهی بهتر از نشان دادن درماندگی از تماشای نشستن زنی که خانه اش در مقابلش می سوزد.
به عنوان یک تمرین ، نحوه انتقال شخصیت های خود را با اعمال در نظر بگیرید.

5. قبل از برش "فشار" را بسازید
هرچه بیشتر روی ضربه بمانید ، فشار بیشتر می شود
احساس تکه تکه و اپیزودیک یک فیلم تارکوفسکی از روند تدوین وی ناشی می شود. وی به جای یک مبنای منطقی برای ویرایش ، بنیادی شاعرانه را برگزید.

به عنوان مثال ، تارکوفسکی مرتباً بین سکانس های گذشته ، حال و رویا را قطع می کند. آنچه آنها را به هم پیوند می دهد ، طرح و نقشه نیست ، بلکه اهمیت آن لحظه در شکل گیری شخصیت است.

در این صحنه ، تاکوسوسکی از شخصی که خود را به آتش می کشد با فردی که برای روشن کردن یک شمع تلاش می کند بریده می شود.

تارکوفسکی صحنه ها را در اوج "فشار زمان" ، به قول خود ، قطع می کند. هرچه بیشتر روی ضربه بمانید ، فشار بیشتر می شود.

سپس برش بزنید.
تا بعدی
نحوه استفاده از حرکت آهسته برای ایجاد لحظه های نمادین
با تماشای یک فیلم تارکوفسکی احساس می کنید که وارد یک بازی واقعیت مجازی می شوید. تصاویر خالی از سکنه اصوات غوطه وری. تأثیر احساسی حضور ، به جای پیروی از یک طرح.

در پایان سفر ، تنها چیزی که مطمئناً می دانید این است که یک فیلم تارکوفسکی به شما احساس می دهد.

این شاید دلیل اصلی این باشد که فیلم های تارکوفسکی در جایی فراموش می شوند که بسیاری از "بازدیدهای" مدرن فراموش شده اند.

یادگیری نحوه ساخت مستند کار ساده ای نیست.

برای درگیر شدن در ساخت فیلم مستند ، باید ناشناخته ها را شجاع کنید و داستانی را که به روش غیرقابل پیش بینی خودش در جریان است ، ثبت کنید.

اگرچه ، اگر شما یک فیلمساز هستید ، پس می دانید کنترل هرج و مرج کار شماست.

تنها چیزی که شما نیاز دارید ایده ای است که به آن اعتقاد داشته باشید. همراه با درک کاملی از روند فیلم سازی ، مسیر شما به زودی پدیدار خواهد شد.

شما اینجا هستید تا یاد بگیرید چگونه یک مستند بسازید: از انتخاب یک موضوع جذاب تا بدست آوردن آن توسط Netflix.

بنابراین بیایید وارد آن شویم.

مرحله 1: نحوه ساخت مستند: شروع کار
روند ساخت فیلم مستند یک فرآیند دشوار است ، بنابراین شما نیاز به آتشی دارید که در درون آن سوخت.

شما باید موضوعی را پیدا کنید که عمیقاً به آن اهمیت می دهید زیرا از طریق بیان داستان آن ، باید جهان بینی شخصی خود را بیان کنید.

یک موضوع ارزشمند پیدا کنید
هرچه باشد - گرم شدن کره زمین ، مسائل مربوط به حقوق شهروندی یا شخصی که شخصاً می شناسید - در نظر بگیرید که چگونه یک مستند را که مخاطبان شما احساس می کنند ، بسازید.

اگر موضوعی را انتخاب کنید که مورد قبول جهانیان باشد یا برای دیگران خسته کننده باشد ، برای یک ساعت جذاب جذابیتی نخواهد داشت.

اگر موضوع شما موضوعی گسترده است ، آن را محدود کنید.

مستند تحسین شده Abacus: Small Enough to Jail سال 2017 فروپاشی مالی سال 2008 را به خود دید.

اما داستان خود را به تنها بانکی محدود کرد که پس از آن مجازات شد.

منابع خود را نیز در ذهن داشته باشید.

اطمینان حاصل کنید که بودجه شما اجازه دسترسی به داستان شما را می دهد.

اگر در حال فیلمبرداری یک مستند گرم شدن کره زمین هستید که نیاز به عکسبرداری مکانی در قطب جنوب دارد ، باید مطمئن شوید که این امکان وجود دارد.

موضوع خود را به یک ایده کنترل کنید
زمینه در ساخت فیلم مستند مهم است.

علاوه بر یافتن یک موضوع جذاب ، به یک موضوع بزرگتر نیاز دارید تا آن را با آن مرتبط کنید.

در چرتکه ، داستان کوچک آن گویای این واقعیت است که چرا سقوط مالی در وهله اول اتفاق افتاده است.

این بانک یک بانک کوچک را که مجازات شده است ، بررسی می کند ، در حالی که موسسات بزرگ بانکی معذور بودند.

کارگردان استیو جیمز به وضوح هر روز عکسبرداری را با در نظر گرفتن این زمینه لنز می گرفت تا جزئیاتی را که به بهترین شکل منعکس می کند ضبط کند.

مرحله 2: آنچه در هنگام برنامه ریزی برای ساخت مستند نیاز دارید
وقتی روی موضوع خود و آنچه می خواهید بگویید محکم باشید ، وقت آن است که جزئیات داستان خود را چکش بزنید.

تحقیقات جامد
گام بعدی در مورد چگونگی ساخت یک مستند؟

پژوهش!

ساخت فیلم مستند کار پلیسی است ، بنابراین انتظار دارید که حفاری های زیادی انجام دهید.

می توانید با یک جستجوی ساده در گوگل شروع کنید.

اما در مورد کتابخانه محلی خود فراموش نکنید که اشتراک منابع الکترونیکی آن ممکن است نتایج دقیق تری داشته باشد.

با در دست داشتن ایده کنترل کننده ، تحقیقات خود را هدایت کنید.

مانند الگوهای کد لکه بینی Neo در The Matrix ، موضوع گسترده تر شما باید نقاط داده ای را که برجسته می کنید حکم کند.

فقط به دنبال اطلاعاتی نباشید که پایان نامه شما را پشتیبانی می کند!

با نظرات و نظرات متضاد ، آبها را گل آلود کنید.

هنگام مصاحبه و عکسبرداری احتمالاً با این موارد روبرو خواهید شد و آنها ابعاد بعدی به پیام شما اضافه می کنند.

اکنون وقت الهام گرفتن است.

برای باز کردن قفل چیزی که باعث می شود یک مستند خوب ساخته شود ، فیلم سازان بزرگ مستند را در حال کار تماشا کنید.

فیلم های آنها را تماشا کنید و رویکرد آنها را با دیدگاه خودتان مرتبط کنید.

همچنین به دنبال مستندهای دیگری بگردید که داستانی مشابه داستان شما تعریف کرده اند.

چکش در آنچه شما را متفاوت می کند.

فیلم هایی از فیلم سازانی مانند ارول موریس ، باربارا کوپل ، استیو جیمز ، ورنر هرتسوگ و نیک برومفیلد را تماشا کنید. روند و تکنیک های فیلم سازی آنها را ارزیابی کنید.

در مورد چگونگی برخورد آنها با این سوال که چگونه می توانند مستند فیلم های مختلف خود را بسازند ، مطالعه کنید.

سرانجام ، در حین تحقیق خود را سیلو نکنید.

در مورد مفهوم خود به دوستان ، خانواده و همکاران خود بگویید.

پذیرا باشید که آیا آنها با آن ارتباط برقرار می کنند یا نه.

از آنها بپرسید سایر رسانه های موجود در آنجا (كتاب ها ، فیلم ها ، مقاله ها) به ذهن شما خطور می كنند.

نظرات آنها را در مورد چگونگی ساخت مستند با این موضوع دریافت کنید.

یک درمان ثانویه
اکنون وقت آن است که تحقیقات خود را به یک داستان تبدیل کنید.

پس از یافتن تمام داده ها برای پشتیبانی (و رد) پایان نامه خود ، همه آنها را در یک سند درمان ثبت کنید.

این باید خلاصه داستان شما و ایده کنترل کننده آن باشد ، و همچنین پیشرفت رویدادهایی را که می خواهید ضبط کنید ترسیم کند.

مطمئناً ، واقعیت روزمره مقاصدی را که برای داستان خود تعیین می کنید تغییر خواهد داد.

وقتی به جنبه های دیگر ساخت مستند می پردازید ، معالجه شما یک نقشه راه است تا شما را در مسیر خود قرار دهد.

همکار و دنده
اکنون وقت آن است که به ابزارهایی که برای گرفتن دید خود و افراد لازم برای استفاده از آنها نیاز دارید ، فکر کنید.

نگران صدا باشید به همان اندازه تصاویر.

در یک فیلم داستانی ، شما این لوکس را دارید که دوباره صدا را ضبط کنید. اما در مستندها آنچه می گیرید همان چیزی است که می گیرید.

بنابراین هم فیلمبردار و هم ضبط صدا استخدام کنید.

به این ترتیب می توانید تمرکز خود را روی مصاحبه شوندگان و رویدادهای میدانی مورد نیاز برای ثبت نام بگذارید.
مرحله 3: چگونه یک مستند بسازیم (فیلم خود را آماده کنیم)
اکنون که داستان شما کاملاً خوب است و شما به وسایل مورد نیاز خود مسلح هستید ، آماده هستید تا تصاویر را برای خود تنظیم کنید

برنامه ریزی برای شلیک کردن.

هیچ راهی برای فیلمبرداری مستند وجود ندارد.

اما ، به طور کلی ، فیلم هایی که می گیرید به سه دسته تقسیم می شوند

مصاحبه با موضوع مرتبط
فیلم های زنده ای که خود به خود در این زمینه ضبط می کنید
رویدادهای بازآفرینی شده (همچنین به عنوان "تفریحات" یا "بازآفرینی" نیز شناخته می شوند)
آماده شدن برای چگونگی ساختن یک فیلم مستند بیان کردن آنچه شما نیاز دارید و باز بودن در برابر تغییرات طبیعی بوجود آمده است.

استوری بورد و لیست شات تهیه کنید
اکنون باید تمام عکس ها و سکانس هایی را که می گیرید لیست کنید. برای این منظور ، شما باید یک صفحه داستان درست کنید که اهداف شما را نمودار کند.

نقاشی ها نیازی به دقت ندارند (به خصوص اگر فقط مصاحبه باشد) ، اما شما و خدمه شما را در هنگام عکاسی منظم نگه می دارد.

در مرحله بعدی شما می خواهید تمام عکسهای هر سکانسی را که در صفحه داستان قرار داده اید بشکنید.

این یک لیست شات نامیده می شود ، که هر شات را ذکر می کند و جزئیات مربوط به آنها را ذکر می کند.

من پیشنهاد می کنم از یک نرم افزار مدیریت تولید مانند StudioBinder استفاده کنید که این مراحل را در یک گردش کار منسجم ترکیب کند.

هنگام ایجاد عکس ، قابلیت تماشا را به عنوان اولویت شماره یک خود حفظ کنید.

به عنوان مثال ، ممکن است در مصاحبه ها به پوشش سر زیاد صحبت نیاز داشته باشید. آن عکس ها را با تنظیمات چند دوربین ، دستکاری عمق میدان و حرکات دوربین درگیر درگیر کنید.

تقویم تولید کنید
اکنون هر آنچه برای عکاسی نیاز دارید را برنامه ریزی کنید. مستندها می توانند یک روند توقف و حرکت باشند ، زیرا شما اغلب اتفاقاتی را می گیرید که در مدت زمان طولانی (حتی سالها) اتفاق می افتند.

بنابراین یک تقویم تولیدی تنظیم کنید تا تمام وظایف خود را در یک جدول زمانی خطی حفظ کنید.

تقویم تولید StudioBinder به شما امکان می دهد به سادگی رویدادها را در یک تقویم به سبک گانت بکشید و رها کنید.

و اگر چیزی تغییر کند ، همانطور که اغلب در مستند اتفاق می افتد ، می توانید با چند کلیک ماوس خود را تنظیم کنید.

در پرواز شلیک کنید
مایکل مور این س toال را پیش روی سازندگان مستند قرار داد: "در حالی که در حال فیلمبرداری صحنه ای برای مستند خود هستید ، از آنچه می بینید عصبانی می شوید؟"

اگر هنگام عکاسی تحت تأثیر احساسی قرار بگیرید ، به احتمال زیاد مخاطبان شما نیز چنین احساسی خواهند داشت.

هنگام عکاسی در زمین ، همیشه جزئیات را بیشتر از هر چیزی که با موضوع شما صحبت می کند ، در نظر بگیرید.

نکات ظریف و رفتارها را ضبط کنید ، هر چقدر هم کم باشد. هیچ وقت نمی دانید وقتی بعداً با فیلم خود بنشینید ، یک برش مفید چه خواهد بود.

یک گزارش روزانه داشته باشید
هنگام عکاسی یک "ثبت مدیر" مطمئن با خود داشته باشید. در پایان هر روز ، در مورد فیلم های به دست آمده ، آنچه که خوب پیش رفته است و آنچه انجام نداده است ، تأمل کنید.

این یک تاکتیک اساسی در زمینه ساخت فیلم مستند است ، زیرا به شما اجازه می دهد تجزیه و تحلیل فیلم های خود را به خوبی بیان کنید ، روز به روز.

مصاحبه ها و عکاسی میدانی شما اغلب سرنخ ها یا ایده های جدیدی به شما می دهد که می توانید در روز بعد دنبال کنید.

همه آن موارد را پیگیری کنید.

مرحله 5: نحوه ویرایش یک مستند
تدوین مستند با ویژگی های روایی کمی متفاوت است.

از آنجا که این اغلب یک فرآیند توقف و حرکت است ، شما اغلب قبل از شروع عکسبرداری ویرایش را شروع می کنید.

به یاد داشته باشید ، شما ابتدا داستان خود را با ایده و تحقیق خود بیان کردید.

سپس وقتی بیرون رفتید و شلیک کردید ، دوباره آن را گفتید (و آن را دوباره نوشتید).

اکنون وقت آن است که آخرین بار با ویرایش به آن بگویید.

فوتبال خود را وارد کنید
برای شروع ، تمام فیلم هایی را که گرفته اید مرور کنید. کلیپ های مربوط به داستان و ایده کنترل کننده شما را وارد کنید.

ابزاری مانند Adobe Prelude این روند را بسیار ساده می کند و شامل نکات و نظرات مربوط به هر کلیپ است.

یافتن کیت نورپردازی ویدئویی برای یک فیلم آینده می تواند یک کار ترسناک باشد. انواع مختلفی از چراغ ها وجود دارد که می توانید استفاده کنید و هرکدام نقاط قوت و ضعف خاص خود را دارند.

اما درک اشکال مختلف فیلم و نورپردازی فیلم برداری شروع محکمی به شما می دهد. یادگیری نقاط قوت و ضعف مختلف آنها در محیط های مختلف ، خیال شما را راحت تر می کند که چراغ های خاصی را برای کیت نورپردازی فیلم خود انتخاب کنید.

برای پست امروز ، ما به ذهن بزرگان این حوزه و سینماگران حرفه ای نیز نگاه کردیم تا نوری بر روی انواع کیت های نورپردازی فیلم و ویدئو که باید بدانید ، بتابانیم.

اولین قدم برای رنگ آمیزی تصاویر سینمایی با نور ، شناخت انواع نور است. سپس می توانید بهترین گزینه را برای انتخاب روشنایی تولید خود انتخاب و انتخاب کنید.

1. کیت روشنایی ویدئویی TUNGSTEN
چراغهای تنگستن
کیت های روشنایی تنگستن برای تولید فیلم و ویدئو برای سالها یک انتخاب روشن و استاندارد در صنعت بوده است. آنها شبیه لامپ های رشته ای رشته ای هستند که در روشنایی داخلی رایج هستند ، بنابراین برای تنظیمات روشنایی داخلی گزینه بسیار خوبی هستند.
طرفداران
برای شروع ، اجاره لامپ و وسایل تنگستن ارزان است.

شاخص رندر رنگ (CRI) آنها فوق العاده متعادل است. این بدان معناست که نور آنها با دقت اطلاعات واقعی رنگ یک شی را به چشم انسان ارتباط می دهد.

مخالف
چراغهای تنگستن در مقایسه با سایر منابع نور ، عمر نسبتاً كمتری دارند. بنابراین لامپ های آنها باید مرتبا تعویض شوند (حتی اگر ارزان باشند).

علاوه بر این ، چراغ های تنگستن نیز بسیار بسیار داغ می شوند. بنابراین خطر آتش سوزی دارند و باید قبل از کنترل آنها خنک شوند.

و هنگامی که از عهده آنها برمی آیید ، باید این کار را با دقت انجام دهید. روغن های موجود در پوست شما در معرض خطر ترکیدن لامپ هستند.

خوشبختانه کیت های روشنایی فیلم و فیلم تنگستن اغلب با پوشش های محافظ ارائه می شوند.

2. کیت روشنایی فیلم HMI
چراغ های HMI
HMI منبع روشنایی لامپ قوس الکتریکی نیروگاهی است که برای روشنایی در فضای باز (یا همانند سازی نور بیرونی که به فضای داخلی تابیده می شود) بسیار مهم است. از آنجا که بسیار قدرتمند هستند ، همچنین منبع خوبی برای روشنایی مجموعه های بزرگ هستند.
طرفداران
همانطور که در بالا ذکر شد ، شدت روشنایی HMI آن را برای منابع نوری قوی ضروری می کند. آنها گرازهای قدرت تنگستن ها نیستند و در تنظیمات گرمای زیادی ایجاد نمی کنند.

مخالف
چراغ های HMI بسیار گران هستند ، بنابراین باید بودجه ای داشته باشید که امکان تهیه آنها را فراهم کند.

این موارد بیشتر از سایر اشکال روشنایی به تنظیم و کاهش نیاز دارند ، فقط به این دلیل که هر HMI به یک بالاست متصل شده نیاز دارد که لامپ قوس را تنظیم کند.

همچنین در هنگام استفاده از HMI باید ملاحظات اضافی در مورد قدرت و ایمنی وجود داشته باشد. آنها معمولاً برای کارکردن آنها به مولدها و پرسنل احتیاج دارند.
3. کیت روشنایی ویدئو فلورسنت
چراغ های ویدئویی فلورسنت
اگر تا به حال یک وسیله روشنایی را با مجموعه ای از لوله های نور در مجموعه مشاهده کرده اید ، کیت های نورپردازی فیلم یا فیلم فلورسنت را در محل کار خود مشاهده کرده اید. این چراغ ها از ماورا بنفش از بخار جیوه ساطع می کنند و می توانند برای استفاده در محیط داخلی و فضای داخلی متعادل شوند.
طرفداران
چراغ های فلورسنت نور ملایمی را ارائه می دهند که در فضای داخلی روزمره معمول است. و همچنین مقرون به صرفه هستند ، به راحتی قابل حمل هستند و با محیط های مختلف عکسبرداری سازگار هستند.

مانند LED ها ، کیت های روشنایی فیلم فلورسنت نیاز به قدرت کمی دارند و هنگام کار خیلی گرم نمی شوند.

منفی ها
گرچه برای چراغهای فلورسنت به بالاست خارجی نیازی نیست ، اما می تواند در مبارزه با سوسو زدن چراغها کمک کند. مانند HMI ، این به معنای مونتاژ اضافی و خرد کردن است.

کاهش نور در لامپهای فلورسنت به اندازه انواع دیگر آسان نیست. شما همیشه می توانید لامپ ها را بیرون بیاورید تا شدت نور را کاهش دهید ، اما میزان کنترل آن به همان اندازه نیست.

4. کیت روشنایی فیلم LED
لامپ های ال ای دی
چراغ ویدئویی LED برای عکسبرداری با بودجه بسیار کم بسیار عصبانی هستند.

اگرچه قابلیت حمل و نقل آنها به فیلم های با بودجه خرد ختم می شود ، اما تفرجگاه های سطح بالاتری نیز وجود دارد که محبوبیت آنها نیز افزایش می یابد.

بسیار جالب است که ، راجر دیکینز ، فیلمبردار برنده اسکار ، در انجمن وب سایت خود گفت که LED ها بسیار سریع در حال پیشرفت هستند به طوری که "لامپ های تنگستن طی یکی دو سال آینده به گذشته تبدیل می شوند."
طرفداران
پانل های LED بسیار سبک وزن هستند و برای تطبیق سایر منابع نور به راحتی فیلتر می شوند.

همچنین ، نور پانل های LED کیفیت خوبی دارند - و رنگ آن در هنگام کم نور ثابت می ماند.

سرانجام ، پانل های LED از باتری ، جمع و جور و سبک وزن استفاده می کنند. بنابراین به طور طبیعی آنها به بالاست هایی که HMI و برخی از فلورسانس ها انجام می دهند نیاز ندارند. به علاوه ، آنها داغ نمی شوند.

مخالف
پنل های LED منفی زیادی ندارند. اما یکی این است که آنها از نظر "قیمت هر لومن" از بسیاری از گزینه های جایگزین و سنتی گران ترند.

رنگ صفحات LED سفید نیز می تواند متناقض باشد و این تفاوت گاهی برای چشم انسان محسوس است.

همچنین در بین LED ها به طور کلی یک استاندارد سازی وجود ندارد و برخی این مسئله را مداوم می دانند.

"بهترین کیت روشنایی فیلم"
از چه کیت روشنایی استفاده کنید؟
هیچ "بهترین نور فیلم وجود ندارد

ing kit ”برای پوشش هر ساقه.

بنابراین ، هنگام برنامه ریزی کیت نورپردازی فیلم خود برای عکاسی ، احتمالاً از ترکیبی از این بسته های مختلف نورپردازی استفاده خواهید کرد.

این بدان معنی است که درک خوب از منابع مخلوط بسیار مهم است.

قبل از اینکه سینماگران درباره روشنایی تولید فکر کنند ، باید داستان را "ببینند". مسلح به این چشم انداز ، آنها را وارد مراحل اولیه پیش تولید می کنند.

داشتن کامل مواد پیش تولید ، مانند لیست تجهیزات ، امکان کنترل حداکثر بر روی تنظیمات نور فیلم و فیلمبرداری را فراهم می کند.

استفاده از یک نرم افزار تولید فیلم مانند StudioBinder راهی عالی برای کارآیی است. در آن ، می توانید تجهیزات خود را همان اوایل مراحل خرابی اسکریپت اضافه کنید.
در تجزیه اسکریپت StudioBinder ، تمام عناصر صحنه - از غرفه ها تا تجهیزات ویژه - می توانند به عنوان برچسب های یک کلمه خاص در یک اسکریپت یا به عنوان ورودی های یکبار مصرف اضافه شوند.

بعداً این گزارشات تولیدی شما (مانند لیست تجهیزات) وارد می شود ، بنابراین می توانید مطمئن باشید که همه تجهیزات روشنایی مورد نیاز خود را در اختیار خواهید داشت.

این می تواند به ویژه هنگامی که فیلم در حال تهیه بودجه است مهم باشد.

در حال بسته بندی
روشنایی تولید و فراتر از آن
یک فیلمساز باید وسایل خود را بشناسد. تهیه اقلام دلخواه با انواع مختلف کیت های روشنایی فیلم فقط اولین قدم است.

منابع زیادی زیادی برای تجهیزات اضافی مورد نیاز شما نیز وجود دارد ، مانند نفوذ ، ژل و پرچم برای کنترل منابع نور.

در صورت نیاز ، خواندن خود را در مورد چرخ دنده با بهترین نکات فیلمبرداری که می توانید پیدا کنید ، جفت کنید. برای هر شلیکی که ایجاد می کنید کاملاً روش خود را انتخاب کنید!

و مثل همیشه ، در زیر نظرات خود را با ما در میان بگذارید که کیت های روشنایی فیلم را چطور مونتاژ کرده اید - و کدام یک از چراغ های خاص بهترین عملکرد را برای عکسهای شما دارند!

با وجود انواع مختلف دوربین در بازار ، دشوار است که بفهمید بهترین دوربین فیلمبرداری برای فیلمبرداری کدام یک است.

در حالی که جشنواره هایی مانند Sundance مملو از دوربین های دیجیتال حرفه ای مانند ARRI Alexa و Red Weapon Helium 8k است ، مهم است بدانید که فیلمسازان بدون برچسب قیمت زیادی که دوربین ها به همراه دارند می توانند نتایج با کیفیت حرفه ای کسب کنند.

از خود می پرسید "چه دوربینی بخرم؟" و جستجوی اینترنت برای بررسی دوربین های بدون آینه ، مشخصات جدیدترین DSLR ها و قابلیت حمل دکل ها بهترین استفاده از زمان شما به عنوان فیلمساز نیست.

به همین دلیل ما یک راهنمای دوربین از بهترین دوربین های فیلمبرداری 2019 ارائه داده ایم.

برای ساده تر کردن کارها ، راهنمای خرید این دوربین 6000 دلار قیمت دارد و اطمینان حاصل کند که هر دوربین دیجیتال حرفه ای موجود در این لیست برای تمام سطوح فیلمسازان مستقل مناسب است.

بیایید غواصی کنیم

بهترین دوربین فیلمبرداری برای فیلم
1. Blackmagic URSA Mini Pro
کاملاً بهترین دوربین دیجیتال برای چند کارایی در بازار ، Blackmagic URSA Mini Pro دارای قابلیت چاقو مانند ارتش سوئیس در هنگام تولید فیلم است.

خواه در حال فیلمبرداری یک فیلم مستند ، پخش خبر یا فیلم سینمایی باشید ، URSA Mini Pro یک سنسور Super 35 mm CMOS با رزولوشن 4.6K و یک پایه لنز قابل تعویض فراهم می کند که به شما امکان می دهد به سرعت بین لنزهای EF ، PL ، B4 و F سوئیچ کنید. .

هنوز هیجان زده شده اید؟ ما هم همینطور. منظورم این است که به این آرایش نگاه کنید

اگر می توانید آن را تغییر دهید ، Blackmagic URSA Mini Pro گزینه هایی فراتر از آنچه امروز نیاز دارید را به شما ارائه می دهد و انواع مختلفی از دوربین ها را در یک دستگاه زیبا طراحی کرده است.

هزینه: 5995 دلار
بهترین دوربین فیلمبرداری برای فیلم
2. Canon EOS C200B
EOS C200B کانن یک دوربین سبک ، بسیار سبک و بسیار قابل تنظیم است. این چندین لیست بهترین دوربین فیلمبرداری و دلیل خوبی دارد.

این فیلم تصاویر RAW 4K را به کارت CFast 2.0 بدون از دست دادن جزئیات شگفت انگیز سنسور CMOS Super 35 mm و 13 توقف دامنه دینامیکی می فرستد. همچنین به شما امکان می دهد هر لنز Canon EF-mount را انتخاب کنید ، یعنی عکس مورد نظر شما هرگز قابل دستیابی نیست.

بعلاوه ، اگر لیست عکسبرداری شما نیاز به یک جبهه هوایی دارد ، به راحتی می توانید بدنه 2.9 پوندی EOS C200B را به یک هواپیمای بدون سرنشین متصل کنید و تصاویر نگران کننده ای را بدون نگرانی در مورد کشش ضبط کنید.

اگر در حال عکسبرداری با چندین دوربین کانن هستید ، مهم است که این مورد را در لیست عکس خود مشخص کنید.

فقط با رفتن به Studio Shinder List Shot شروع کنید ، سپس ستون Camera را فعال کرده و نوع دوربینی را که برای عکس خاص استفاده می کنید تایپ کنید.

همچنین می توانید سایر جزئیات لیست عکس خود را سفارشی کنید و حتی نمونه های تصویری را نیز در آن قرار دهید.

حال ، در حالی که C200B گرانترین دوربین در لیست ما است ، CANB EOS C200B قابل توجه است برای فیلمسازان مستقل که به دنبال یک دوربین دیجیتال حرفه ای جمع و جور هستند که می تواند در جایی که پسرهای بزرگ شکست بخورند ، پیشرفت کند.

هزینه: 5999 دلار

بهترین دوربین فیلمبرداری برای فیلم
3. Canon EOS C100 Mark II
مطمئناً مدلهای جدیدتر Canon در این بازار وجود دارد ، اما EOS C100 Mark II با ارائه یک سنسور خارق العاده Super 35 mm CMOS و طرحی کاملاً مناسب برای استفاده های یک نفره ، همچنان جایگاه خود را در لیست ما بدست آورده است.

اگر از مدل قبلی C100 Mark II استفاده کرده اید ، بلافاصله متوجه بدنه سبک و طراحی شده جدید می شوید که این تکرار را یک قدم پیش رو برای Canon می داند. داخل فیلترهای داخلی ND ، میکروفون داخلی و پردازنده تصویر ارتقا یافته را بیفزایید و نیرویی برای محاسبه با قیمتی که به زبان فیلمسازان مستقل صحبت می کند ، داشته باشید.

به هر یک از لنزهای برجسته کانن از جمله لنزهای سینمایی CN-E آن ضربه بزنید و با اطمینان از دانستن اینکه یک دوربین دیجیتال حرفه ای دارید که کار را به پایان می رساند ، با نرم افزار زمان بندی فیلم خود مقابله کنید.

هزینه: 3،499 دلار
بهترین دوربین فیلمبرداری برای فیلم
4. دوربین سینمایی جیبی Blackmagic
اندازه در ساخت فیلم مستقل اهمیت دارد. شما یک دوربین دیجیتال حرفه ای می خواهید که انرژی زیادی را در یک فضای کوچک تأمین کند. وارد دوربین سینمای جیبی Blackmagic شوید. این جانور به اندازه لقمه ای مشتی با سنسور اندازه 4/3 ، 13 توقف دامنه پویا و ایزو دو بومی تا 25600 بسته بندی می کند.

آن چیز ها چه معنی ای می دهند؟ این بدان معناست که شما در دوربین عکاسی 4K خیره کننده ای خواهید داشت که به معنای واقعی کلمه در جیب شلوار جین شما قرار می گیرد.

مثل همیشه ، Blackmagic در مورد کنترل های خارجی با قابلیت هدایت آسان و سایر ویژگی ها مانند میکروفون داخلی دوربین Pocket Cinema Camera ، ورودی mini XLR ، نصب لنز MFT و موارد دیگر کم کاری نمی کند. و دقیقاً مانند برادر بزرگ خود ، URSA Mini Pro ، کارتهای Pocket بر روی کارتهای SD CFast 2.0 و UHS-II و همچنین کارتهای SD استاندارد ضبط می شوند.

آ

شما دونده و توپچی هستید؟ اگر چنین است ، این برای شما مناسب است:

ما با مت کومو ماجراجو و فیلمساز همکاری کردیم تا دریابیم که وی چگونه پروژه های خود را هنگام حرکت مرتب نگه می دارد.

در این پست ، مت آخرین تولیدات خود را در تولید ما دنبال می کند: How We We Time Time برای ساعت های MVMT ، و چگونه او از ویژگی Studio shot استفاده می کند تا همه را در کنار هم نگه دارد.

بعلاوه ، ما به شما امکان می دهیم لیست واقعی عکسهایی را که مت ایجاد کرده است مشاهده کنید تا به برخی از تصاویر شگفت انگیز دست پیدا کنید.
لیست عکس چیست؟
لیست شات چیست؟
قبل از برنامه ریزی برای برش نهایی ، مت منتظر شستن نمک و شن و ماسه نیست. او روند خود را با ایجاد یک لیست شات آغاز می کند.

لیست شات تجزیه عناصر هر شات در هنگام تولید است: تایم کد ، شات ، دوربین ، اندازه شات ، تجهیزات ، لنز و مکان. از لیست های شات برای پیگیری همه موارد ضبط شده در حین شلیک استفاده می شود. آنها همچنین برای سازماندهی فیلم های ضبط شده برای تعیین توالی پس از تولید استفاده می شوند.

24 ساعت در کفش های MATT:
در این عکسبرداری خاص ، مت 4 مکان داشت.

او صبح زود ، طلوع آفتاب و پیاده روی در دریاچه تاهو شروع به کار کرد.

سپس ، پس از پیاده روی ، او به دره Squaw رفت و در اوایل بعد از ظهر اسنوبرد کرد.

بعد از اسنوبورد زود هنگام بعد از ظهر ، او پرواز کرد و به جایی که از آن است ، شهر اورنج ، رفت و در آنجا پرید از صخره ، در نقطه ای که پرش از روی صخره بزرگ شد ، پرید.

از آنجا ، او را با یک هلی کوپتر سوار شد و یک ماشین سواری غروب آفتاب را شبانه از مرکز شهر LA انجام داد.

فکر می کنید می توانید همه این مکان ها را کنار هم نگه دارید؟
چرا از لیست عکس استفاده می کنید؟
چرا باید از لیست شات استفاده کرد؟
یک لیست شات خوب می تواند اطمینان حاصل کند که پروژه شما در تمام مراحل تولید در مسیر خود قرار دارد.

اون چطور انجامش میدهد؟

با سازماندهی عکسهای در نظر گرفته شده ، تنظیمات ، کدهای زمان و مکانها.

مت با استفاده از نرم افزار Studiobinder shot list عناصر زیر شاخه های خود را مشخص می کند:

طرح
چرخ دنده
و راه اندازی
برای یک عکس پویا از یک لیست عکس استفاده کنید
برای عکاسی پویا از لیست شات استفاده کنید
سبک سریع مت به شما اجازه نمی دهد زمان کمتری داشته باشید ، یا جایی برای خطا وجود دارد ...

... مورد در مورد:

فقط 24 ساعت وقت برای فیلمبرداری یک کمپین کامل برای ساعتهای MVMT داشته باشید.

بنابراین ، مت به چیزی نیاز دارد که بتواند به همان سرعتی که دارد سازگار شود ...

... از Studiobinder وارد لیست شات پویا شوید.

اگر چیزی در خلاقیت یا برنامه مت تغییر کند ، او به راحتی می تواند لیست شات خود را تنظیم کند تا این تغییر را منعکس کند ...

... لیست شات او سپس به صورت پویا به روز می شود.

چرا این مهم است؟

به طوری که مت وقت ، وقت و وقت خود را صرف ایجاد یک لیست شات جدید از ابتدا نمی کند ...

... یا به روزرسانی یک سند اکسل استاتیک.

تا بعدی
تنها الگوی لیست عکس مورد نیاز - با بارگیری رایگان
آیا می خواهید درباره لیست شات و چگونگی سازماندهی تولید خود بیشتر بدانید؟

بخوانید: الگوی تنها لیست شات مورد نیاز شما ، برای استراتژی لیست عکس های عمیق و دستورالعمل های گام به گام برای ایجاد لیست نهایی عکس. به علاوه ، الگوی لیست شات رایگان ما را بارگیری کنید.

مثل همیشه ، با تشکر برای خواندن و تیراندازی شاد!

آیا فیلمساز دیگری وجود دارد که هنگام تماشای فیلم هایش شخصیت وی بیش از کوئنتین تارانتینو نمایان شود؟ تارانتینو با روش عجیب و غریب خودش ، تکان دهنده ترین و مهیج ترین لحظات احساسی فیلم را به ما معرفی کرده است.

البته ، شیوه نگارش کوئنتین تارانتینو بخش بزرگی از موفقیت وی است ، اما بیش از این ، انتخاب های شات اوست که مخاطب را در داستان روایت می کند. تارانتینو مانند همه کارگردانانی که در بالای بازی خود کار می کنند ، از دوربین به عنوان قدرتمندترین اجرای قصه گویی خود استفاده می کند.

در اینجا برخی از جذاب ترین راه های تارانتینو برای افزایش داستان و شخصیت با لیست شات خود آورده شده است. آنچه در زیر می آید برای کارگردانانی که هدفشان دستیابی به هیجان ، تنش و کمدی فیلم های تارانتینو است ، به عنوان خوانده شده است.

QUENTIN TARANTINO STYLE
1. تارانتینو شوت های گسترده ای را وارد صحنه می کند
وقتی یک کارگردان می خواهد شخصیتی را در ارتباط با محیط پیرامون خود نشان دهد - یا ، وقتی یک کارگردان می خواهد مخاطب از دامنه کامل مخمصه سوژه در آن محیط قدردانی کند - هیچ چیز به اندازه یک شات ویدئوی خوش ساخت با کارآیی متناسب نیست. .

خود تارانتینو یک بار گفت: "من می خواهم انتظارات را برآورده کنم. من می خواهم تو را باد کنم. " شلیک های گسترده او دقیقاً همین کار را می کند - تعجب آور نیست از مردی که اینقدر وسترن اسپاگتی را دوست دارد.

عکسهای گسترده او به شما اجازه می دهد تا جزئیات دنیایی را که برای شما ساخته است ، بگیرید.

خواه این عروس باشد که با باند Crazy 88 در Kill Bill مبارزه می کند یا جنگو در حال بررسی خانه ای سوخته است ، Tarantino قدرت شلیک گسترده را درک می کند تا نه تنها تنش ایجاد کند ، بلکه برای نشان دادن خواسته های شخصیت های خود از محیط استفاده کند.

بنابراین کوئنتین تارانتینو چگونه این کار را انجام می دهد؟ برای شروع یک آغاز سریع در عکسهای عریض در فیلم های تارانتینو ، این صحنه را از Django Unchained در زیر تماشا کنید. ببینید آیا می توانید شات واید را تشخیص دهید یا خیر. بیشتر به این نکته ، ما جرات می کنیم در برابر شوت گسترده مقاومت کنید:
کوئنتین تارانتینو با استفاده از این ضربه گسترده مخاطب و همچنین حریف فوری جنگو را با قدرت کامل شخصیت مورد اصابت قرار می دهد. لباس روشن جنگو ، که در اوایل صحنه مورد تمسخر قرار گرفت ، ناگهان مانند لباس یک ابرقهرمان سلطنتی و تحمیل کننده ظاهر می شود.

و در اینجا ، جهت تارانتینو فقط ارائه یک عکس شلیک ایستا به یک سه پایه نیست. خیر ، برای حداکثر تأثیر ، تارانتینو این عکس را به یک ضربه ردیابی با زاویه کم تبدیل می کند. این یک قهرمان است و نشان می دهد که چرا این فیلم همه چیز درباره جنگو است.

برای دیدن چگونگی استفاده تارانتینو از مشخصات دقیق عکسبرداری و حرکت دوربین در طول این صحنه برای ارائه نتیجه احساسی خود ، زیر را کلیک کنید.
حتی اگر سبک کوئنتین تارانتینو به عکس های گسترده ای متکی است ، کارگردان از نزدیک شدن به هیجان بیشتر نمی ترسد. ما در بخش بعدی خود به استفاده از نمای نزدیک در فیلم های Quentin Tarantino می پردازیم.

نظریه AUTEUR عملی ساخته شده است
تکنیک های کارگردانی مورد استفاده بزرگان را کاوش کنید
آثاری مانند این کارگردانان برجسته خود را ایجاد کنید. نکات کاربردی عملی را کشف کنید که می توانید بلافاصله در مورد پروژه بعدی خود عملی کنید
فیلم های QUENTIN TARANTINO
2. تارانتینو عاشق موسیقی خود است
اگر یک چیز وجود دارد که تارانتینو بیش از فیلم دوست دارد ، این فقط موسیقی است. او اغلب متن خود را حول موسیقی می نویسد - نه برعکس. به جای انتخاب آهنگی که بعداً مناسب آن باشد ، در مرحله پس از تولید ، Tarantino این انتخاب های موسیقی را از روز اول در ذهن دارد.

تارانتینو همه قوانین و زمان تخطی از آنها را می داند. او این قانون شکنی را در سرتاسر صفحه اعمال می کند ، از جمله نحوه کنار هم قرار دادن و ویرایش موسیقی خود. بیایید در این ویدیو کمی دقیق تر به این روند نگاه کنیم.
تارانتینو علاقه غیرقابل انکاری به موسیقی دارد و علاقه زیادی به چگونگی ساخت صحنه های پویا در اطراف آن دارد. جای تعجب نیست که موسیقی فیلم های او به بهترین فروش در تاریخ تبدیل شده است.

فیلم های QUENTIN TARANTINO
3. صداهای خشونت تارانتینو
همانطور که ما بحث کردیم ، تارانتینو دوست دارد با انتخاب موسیقی خود از مسیر کتک خورده خارج شود. او همچنین در استفاده از طراحی صدا به طرقی که ظاهراً همه قوانین را نقض می کند بسیار ماهر است. به طور خاص ، در طول صحنه های خشونت ، تارانتینو اغلب بین طراحی صدا "واقع بینانه" و "سبک" تغییر می کند.

تارانتینو بسته به لحنی که هدف آن است خشونت را واقعی جلوه می دهد یا اینکه آن را سرگرم کننده می کند. و ما نشانه های خود را از چگونگی تجربه این خشونت از طریق طراحی صدا می گیریم. نگاهی بیاندازید.
وقتی موسیقی و صدای تارانتینو را با هم ترکیب می کنید ، مشخص می شود که او در سطح شنیداری به همان اندازه در سطح بصری عمل می کند. به همین دلیل ، دوست داشتن یا نفرت از آنها ، تماشای فیلم های تارانتینو یک تجربه است.

فیلم های QUENTIN TARANTINO
4- او از نزدیک عکسبرداری می کند
آیا اعصاب خردکن و هیجان انگیزتر از تماشای عروسک "تکان دادن انگشت شست پا" در Kill Bill Vol بوده است. 1 (2003)؟ این یک فیلم با سکانس های مبارزه جنون آمیز است ، اما با روشی که انگشت انگشت او قاب گرفته است ، نمی توانید نگاه خود را دور کنید.

به همان روشی که او وسیعاً به شما چشم انداز گسترده ای می دهد ، کوئنتین تارانتینو می تواند از نزدیک غواصی کند تا جزئیات مهم را به شما ارائه دهد. مقدمه صحنه "انگشت شست پا" را در اینجا تماشا کنید ، و توجه کنید که چگونه تنش و سبک دنباله اطراف منجر به بازپرداخت یک شات از نزدیک می شود - یک عکس از یک فاصله نزدیک از انگشت پا ، به طور خاص.
وقتی یک

بعد از یک صحنه انیمیشن 10 دقیقه ای ، تارانتینو به شخصیت اوما تورمان در کامیون برمی گردد ، و او در آخرین فرصت توانایی تکان دادن انگشت شست پا را دارد ، در اینجا عکس تارانتینو با شکوه بسیار نزدیک ، انگشت پا دوستانه ارائه می شود :

در دستان تارانتینو ، با لحظاتی از این دست ، انگشت تکان دهنده ، صورت چشمی یا یک جفت لب که دود می کشد چیزهای بیشتری از شخصیت ها را از گفتگوهای قبلی نشان می دهد. همانطور که تارانتینو گفته است ، "این فقط گفتگو نیست ، همچنین روحیه ، وضعیت و فضای صحنه است."

سبک فیلم QUENTIN TARANTINO
5- تارانتینو از بزرگنمایی های تصادف استفاده می کند
"بزرگنمایی تصادفی" که به آن بزرگنمایی سریع نیز گفته می شود ، بزرگنمایی ناگهانی و سریع موضوعی است و دیدن آن را در کارهای کوئنتین تارانتینو از Kill Bill به بعد شروع می کنید. این یک اثر شدید است و هر لحظه درام را افزایش می دهد.

مانند یک نمای نزدیک از استروئیدها است.

گفتن اینکه شخصیت های فیلم های تارانتینو غالباً در معرض خطر قرار می گیرند کم لطفی است و استفاده وی از بزرگنمایی تصادف باعث افزایش احساسات ترس و گمراهی می شود.

استفان که با عجله به کمک کالوین کندی یا عروس بیدار از کما می رود ، لحظات حداکثر درام است و تارانتینو به درستی از این روش استفاده می کند تا مخاطب را در لبه صندلی های خود نگه دارد.

این فیلم فوق العاده برش تصادف بزرگنمایی تصادف کوئنتین تارانتینو را برای یک تور راحت از طریق استفاده کارگردان از تکنیک دوربین مشاهده کنید:
بله ، این یک تکنیک کارگردانی سنگین است به این دلیل که بصری از بیننده فریاد می کشد: "هی ، به این لحظه خاص و این شخصیت خاص توجه کن" - اما یک دست سنگین گاه به گاه لزوماً چیز بدی نیست ، مخصوصاً برای یک کارگردان با سبکی پررنگ و پرانرژی مانند تارانتینو.

اغلب ، تارانتینو اجازه می دهد سبک کارگردانی او را به مکان های بسیار جالبی سوق دهد. همانطور که در قسمت بعدی به کاوش می پردازیم مانند صندوق عقب ماشین.
تکنیک های کارگردانی TARANTINO
6. او داخل صندوق عقب می شود
این علامت تجاری کوئنتین تارانتینو کار موثری می کند که مخاطب را در لحظه جذاب کند. هیچ کس هیچ وقت نگفت ، "بله ، قرار گرفتن در داخل یک صندوق عقب جادویی ترین کاری است که می توانید انجام دهید" ، و با این وجود تارانتینو به نوعی باعث می شود تقریباً در همه فیلم هایش کار کند.

بله ، آنها تقریباً در همه فیلم های تارانتینو حضور دارند. ما می توانیم Django Unchained و The Hateful Eight را ببخشیم که نتوانستند این مارک تجاری از سبک کارگردانی Quentin Tarantino را ارائه دهند ، زیرا صندوق عقب خودرو در غرب غربی وجود نداشت. اگرچه شایان ذکر است که کارگردان فیلم مشابه جلوه ای POV از جنگو را به سبک صندوق عقب ارائه داده است.
تارانتینو می خواهد مخاطبانش احساس کنند گویی در آنجا با شخصیت ها درست هستند و نزدیک بودن و محدود بودن این "تکنیک تنه" وجود آنها را تضمین می کند.

وقتی در پایان اولین فیلم Kill Bill به عروس نگاه می کنیم ، ترس Sofie Fatale را درک می کنیم. وقتی عروس خود را در آن طرف می بیند و به Budd in Kill Bill Vol نگاه می کند. 2 ، ما می فهمیم که میزها چقدر چرخانده اند.

باز هم ، حتی وقتی یک صندوق عقب ماشین به راحتی در دسترس نیست ، تارانتینو از تکنیک شلیک POV مانند صندوق عقب خود استفاده می کند.
این عکس ها ناتوانی را در بیننده و شخصیت هایی که به اندازه کافی تأسف انگیز هستند و باعث ایجاد انگیزه در عکس های خاص POV مورد نظر می شوند ، منتقل می کنند ، در حالی که بر بالای دست واقعی که توسط شخصیت هایی که در قاب به ما نگاه می کنند ، تأکید دارد ، تأکید می کنند.

بینندگان و شخصیت های سطح زمین یا صندوق عقب ، خود را در رحمت کارگردان و دیگر بازیکنان قدرتمندتر خود می یابند.

چگونه سبک خود را دریافت می کند
7. تارانتینو فیلم ها را جذب می کند
تارانتینو علاقه زیادی به مخاطب دارد و هنوز هم می توان او را به عنوان کارمند فروشگاه فیلم ویدئوی شیفته فیلم که در دهه 90 بود ، دید. در مصاحبه ها و نقل قول ها ، QT توضیح می دهد که چگونه فیلم هایش پر از شور و شوق طرفداری است که می خواهد چیز جالب را با ما به اشتراک بگذارد.

این کارگردان در زمینه اشتراک لیست ها و عناوین فیلم های مورد علاقه خود بسیار مشهور است و تأثیر آنها را می توان در کارهای خودش یافت - مانند وسترن اسپاگتی که در بالا به آنها اشاره شد و فیلم های اکشن Shaw Brothers Hong Kong که الهام بصری به Kill Bill می دهند.

در اینجا یک فیلم و مصاحبه با کوئنتین تارانتینو در مورد پنج سال کار وی در بایگانی ویدیو که اکنون در ساحل منهتن بسته شده است ، بحث شده است.

اگر در عکاسی یا فیلمبرداری تازه پا را خیس می کنید ، احتمالاً شنیده اید که یک میلیون اصطلاح پرتاب شده است که یا برای شما هیچ معنی ندارد ... یا نوع آنها را می دانید ، اما کاملا مطمئن نیستید که همه آنها با هم کار می کنند سطح مهارت شما هر چه باشد ، این پست برای فیلمساز مشتاقی است که به دنبال مسواک زدن یا یادگیری اصول است. درک و استفاده از عمق میدان ، دیافراگم و سایر ملاحظات دوربین کیفیت و کیفیت ثابت کار شما را تعیین می کند. این پست بر روی چیزی بنام عمق میدان عمیق یا عمق میدان بزرگ تمرکز دارد. عمق میدان عمیق چیست؟

تعریف عمق عمیق زمینه
عمق میدان زیاد به چه معناست؟
عمق میدان زیاد به معنای عمق میدان عمیق است.

اما قبل از اینکه بدانیم معنی هک چیست ، بیایید یک بازنگری سریع در عمق میدان و آنچه روی آن تأثیر می گذارد ، دیافراگم انجام دهیم. این پست فرض می کند که شما تا حدودی با این دو اصطلاح آشنا هستید ، بنابراین اطمینان حاصل کنید که می توانید به عمق میدان و دیافراگم پاسخ دهید. در زیر به شما یک تازه سازی سریع می دهیم.

عمق میدان ، ناحیه وضوح قابل قبول در مقابل و پشت سوژه ای است که لنز روی آن متمرکز شده است. در اصل به میزان تاری و تیز بودن اطراف موضوع شما اشاره دارد. دیافراگم دوربین با تنظیم اندازه دهانه در لنز ، این تاری و وضوح را کنترل می کند. حال چگونه ممکن است به عمق عمیق میدان دست پیدا کنیم. بیایید به درستی آن را تعریف کنیم و سپس ببینیم که چگونه آن را انجام دهیم.
عمق میدان عمیق چیست؟
عمق عمیق میدان ، یک منطقه بزرگتر در فوکوس است ، زیرا بیشتر تصویر را واضح و واضح نگه می دارد. گاهی اوقات به عمق زیادی از میدان اشاره می شود. از آنجا که دارای یک میدان دید بزرگتر در کانون توجه است ، عمق عمق میدان برای مناظر بهترین است. برای گرفتن چنین وضوح ، باید از یک دیافراگم باریک استفاده شود. این بدان معناست که شما با افزایش عدد f ، باز شدن لنز را کوچکتر می کنید.

برای رسیدن به عمق عمیق میدان ، دیافراگم باید روی f / 16 یا کوچکتر تنظیم شود. اگر دوربین را تا آنجا که ممکن است دورتر از سوژه قرار دهید و لنزی با فاصله کانونی کوتاه تر انتخاب کنید ، تصویر واضح تر و میدان دید بزرگتر نیز امکان پذیر خواهد بود.

چگونه می توان یک عمق عمیق زمینه را ایجاد کرد
دیافراگم را باریک کنید
دوربین را از موضوع دورتر قرار دهید
فاصله کانونی را کوتاه کنید
عمق عمق میدان به این معنی است که همه چیز در قاب در کانون توجه است اما گاهی اوقات این چیزی نیست که شما به دنبال آن هستید. در اینجا انواع فوکوس دوربین در فیلم آورده شده است. برای تجزیه و تحلیل کامل ، قسمت The Shot List را که به عمق میدان و فوکوس دوربین اختصاص دارد ، تماشا کنید.
بدانید که ما اصول مربوط به عمق میدان را می دانیم ، بیایید ببینیم چگونه انجام می شود. در اینجا یک فیلم سریع درباره نحوه گرفتن عمق عمق میدان وجود دارد. پس از آن ، به چند نمونه خواهیم پرداخت.

عمق عمیق مثالهای زمینه
نمونه هایی از عمق میدان زیاد
قبل از اینکه به برخی ملاحظات بپردازیم ، بیایید نگاهی به عکسهای عمیق عمیق از نظر زیبایی بیندازیم. بخاطر داشته باشید ، تنظیمات دیافراگم دوربین در ایجاد عمق میدان نقش اصلی دارد.

بیایید به چند نمونه از عمق عمق میدان نگاه کنیم. توجه کنید که چگونه در هر عکس ، همه چیز در کانون توجه است.

باز هم ، این عکسها برای مناظر عالی هستند. اما لازم نیست که باشند.

دیافراگم باریک
اگر دیافراگم کوچکی داشته باشید ، جایی که دهانه آن کوچک است (f / stop بالا) ، عمق میدان بیشتر و زمینه و پیش زمینه واضح تر است. نمودار زیر را ببینید.
به تصویر زیر توجه کنید. هرچه دیافراگم کوچکتر باشد ، تصویر واضح تر است.

فاصله دوربین-سوژه را در نظر بگیرید
جایی که دوربین را نسبت به سوژه خود قرار می دهید نیز می تواند بر عمق میدان تأثیر بگذارد. اگر سوژه به دور از دوربین قرار گرفته باشد ، کل عکس با عمق میدان بزرگ یا عمیق واضح تر به نظر می رسد.

فاصله کانونی را در نظر بگیرید
یک فاصله کانونی کوتاه ، (یا لنز زاویه باز) معمولاً عمق میدان عمیق تری خواهد داشت. در زیر می توانید با طولانی شدن لنز مشاهده کنید ، تصویر اطراف سوژه کمی تار می شود. بنابراین فاصله کانونی خود را کوتاه نگه دارید.
به یاد داشته باشید که عمق میدان عمیق همه چیز را تیز نگه می دارد ، اما ممکن است شما همیشه این را نخواهید. اگر می خواهید سوژه خود را جدا کرده و واقعاً آن را برجسته کنید ، عمق میدان کم بهترین حالت است.